Volume d'enregistrement moderne 3 de la partie 2 - Inscription d'un culte moderne ou Live Performance


La clé pour faire un enregistrement live de succès est la planification. Sachez ce que vous allez avoir besoin de se inscrire, que la session doit être construite, d'équipement ou de limites des données, etc., doivent tous être pris en compte afin d'avoir un processus d'enregistrement lisse. Savoir communiquer ces besoins à votre équipe (si vous en avez un), il est essentiel aussi. Il n'y a absolument pas de substitut à une bonne planification. Aucun logiciel DAW, plug-in ou un vœu pieux fixera ce que nous ne préparons pas à l'avance.

Ce est la raison pour laquelle la phase de préparation, tandis que la fastidieuse et parfois incroyablement fastidieux, il est une partie essentielle du processus. Ce est la même chose avec les musiciens entrer dans le studio ou la scène. Ceux qui vont en prêt et de savoir leur musique coûtera beaucoup plus de temps efficace et productif que ceux qui vont à enregistrer et juste voir ce qui arrive. Je ai vu de nombreux clients ne savent pas ce qu'ils voulaient à l'avance, et finissent par perdre de l'argent dans le studio, tout simplement parce qu'ils ne étaient pas préparés et ils avaient besoin d'être. Les mêmes œuvres comme un ingénieur du son en direct ou un enregistrement. Si vous n'êtes pas complètement prêt à aller quand le service ou le service démarre, alors les chances sont que vous allez manquer tout ou partie de quelque chose qui pourrait être vraiment incroyable. Et ce est ce que nous voulons éviter.




Faites une liste de tout ce que vous allez être l'enregistrement. Chaque chanson, chaque instrument, chaque voix. Contrôler et vérifier de nouveau. Assurez-vous que tout le matériel est en place, microphones patchés dans votre console de mixage, ou sorties directes Madi Septembre Alors ... que la fête commence!

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Fig. 1

Fig. 2

Session du bâtiment

Peu importe ce que votre DAW vous aide devrez commencer la création d'une nouvelle session. Je serai avec Logic Pro 9 que mon exemple avec notre DiGiCo SD9/MADI établie. Si vous lisez la dernière tranche, vous souvenez peut-être que d'une ligne de MADI est capable de transporter 64 pistes individuelles en fonction de la fonctionnalité de la console. Le SD9 envoie 56 canaux possibles par le biais de la ligne MADI, mais de ne pas utiliser chacun d'eux. La plupart des consoles de MADI équipés disposent d'une copie de la fonction audio, et SD9 ne est pas différent.

Ces sorties peuvent être utilisées comme sorties directes, mais les utiliser comme vous perdez un peu de souplesse ». Si une ligne de MADI est utilisée comme sortie directe, est envoyé à la post-traitement de la carte, de sorte que l'EQ, compression, porte, ou toute autre chose utilisée dans le mix live seront enregistrées. Si envoyé en utilisant le "Copier l'audio" fonction utilise le gain du microphone brut, pré-traitement, de sorte qu'il est strictement sur le son de la source, un peu comme un studio d'enregistrement mis en place. Cela vous donnera l'occasion de développer dans la boîte au poste afin d'obtenir l'enregistrement propre et mélanger ce est possible. Ce est assez doux.

Comment configurer l'entrée microphone accumuler les résultats dans un processus de patch plus facile dans Logic. Le stade a un certain nombre de lignes micro effectué pour diverses boîtes de sol installés sur la scène, ce qui me aide à maintenir un stade propre l'ensemble lorsque nous avons de nouvelles scènes. Chacun a un numéro spécifique pour la ligne correspondant à la ligne dans la cabine. Donc, quand nous nous déplaçons les batterie ou la basse sur scène, je peux patcher la nouvelle ligne à l'endroit indiqué dans le rack, comme une sorte de baie de brassage traditionnel. Il peut prendre un peu plus de préparer le terrain de chasse ou de la ligne spécifique pour être inclus dans le préampli micro (depuis que je ai plus de 70 lignes possibles provenant de l'étage), mais il aide à la cohérence du mix live et me continue d'avoir à exécuter lignes microphone ou serpents à travers la scène. Depuis chaque entrée a un point spécifique marquée dans le rack (Figure 1), l'entrée de la console ne change jamais, il aide à maintenir la structure des rémunérations et le son de la scène cohérente, et mes bénévoles ne pas aller à la chasse pour laquelle micro est branché à une ligne particulière dans le rack.

Depuis chaque ligne de la grille va ligne de MADI correspondant, je ai créé dans les modèles logiques avec les entrées déjà établis en fonction de qui joue cette semaine (ce est à dire pas de chorus ou choeur). Notre SD9 utilise 2 D-Rack qui ont 32 entrées et 16 sorties chacun. Depuis la ligne MADI offre 56 pistes disponibles, 32 viennent d'une crémaillère (Figure 1) et 24 par 2. Rack 1 est tout mon équipement, l'environnement (utilisée uniquement pour l'enregistrement, et non pas dans le mix live) , et les entrées de la chorale. Rack 2 (Fig. 2) a tous mes micros vocaux sans fil et entrée vidéo et BOH avec quelques extras au cas où nous avons un couple de chanteurs d'appoint ou de plusieurs sources pour d'autres instruments. Je construis des modèles en ajoutant le nombre de pistes que je vais enregistrer, assurez-vous qu'il enregistre au 48k, réglez le (Football rack 1-1 MADI est une, en pasteur rack 2-16 MADI est 48, etc.), et activer le contrôle d'entrée. Je tourne l'entrée du moniteur de sorte que je peux voir toutes les pistes audio qui passe sans avoir à enregistrer leur bras. Ce ne est pas une chose obligatoire, mais si je ai quelque chose qui ne passe pas le son que je veux savoir, dès que la piste a une entrée réglée avant que je ne atteignent un niveau record. Une fois le modèle est enregistré, il se ouvrira avec tous les paramètres en place dès que je applique pour une nouvelle session. Rend beaucoup plus facile pour un bénévole pour obtenir la session prêt au cas où je me suis coincé fixant une lumière, pour trouver une nouvelle boîte de DI, ou ajuster le microphone pour un invité.

Alors que la session est ouverte et le modèle appliqué, assurez-vous qu'il est enregistré sur un disque dur différent de l'unité primaire exécutant le système d'exploitation. Cela aidera à se assurer que la session est stable et vous aidera à éviter de manquer de puissance du processeur ou de la mémoire. Un bon système de classement vous aidera également à rester organisé et de savoir où vos sessions et fichiers audio de sorte que vous ne ont pas à les traquer. Une fois prêt, vous pouvez mettre en évidence toutes les pistes et bras inscrits à la même temps. Il ne est pas vraiment efficace de passer par 40 pistes et cliquez sur le petit "R" pour armer individuellement. Une fois l'enregistrement commence assurer que quelqu'un est là pour vérifier d'éventuelles erreurs ou décrocheurs, mais si votre système est correctement configuré, vous ne devriez pas avoir ce problème.

Ce que je suis actuellement en utilisant.

Une autre option

Virtual Soundcheck

Une chose que je aime faire est d'enregistrer la preuve par mercredi, ou la première chanson lors d'un soundcheck. La beauté d'avoir une console avec capacité d'enregistrement est que vous pouvez utiliser les enregistrements comme soundcheck virtuel. Une fois que je fais, je vais continuer à enregistrer une seule fois, puis de nouveau dans un nouveau fichier de session. La deuxième séance, je déposera titre soundcheck. réglage de la sortie à la même ligne comme entrée MADI alors demi-tour et jouer le son enregistré à travers le système de sonorisation. Le SD9 a un "Ecouter copié Audio" dans le I/O Appuyez sur cette aura l'audio enregistré par la DAW et jouer à travers le système de son de sorte que vous pouvez aller sur le réglage EQ, compression, réverbe, etc., sans avoir la bande jouer physiquement sur scène. Appuyer sur le bouton ramène la phase de retour audio à la console. Certaines consoles sont appelés Virtual Soundcheck, mais la plupart des consoles audio numériques modernes qui ont la capacité d'enregistrement (DAW ou interne) seront en mesure de le faire. Pretty cool petit outil. Un autre bon usage pour cela est de mener votre équipe à la bande de culte ou de se asseoir dans les sièges et d'écouter leurs performances ... La plupart des gens détestent le son de sa propre voix, mais ce est un excellent outil pour améliorer leur performance et porter leur attention sur ce qu'ils font musicalement d'entendre ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.

Fig. 3

en direct Basse DI

Démarrer un mélange de base en post

En non-soundcheck session débutera créer un rough mix de base pour composer et EQ plug-in à utiliser sans entrer réellement volumes d'automatisation ou rien. Si vous avez beaucoup d'expérience dans Logic ou toute autre application que vous utilisez, vous pouvez déjà savoir ce plug-ins que vous souhaitez utiliser pour chaque instrument. Sinon, la logique (et d'autres DAW) ont quelques grands paramètres pour commencer. La plupart des outils dont ils auront besoin pour mélanger un cadre piste préréglés peuvent être utilisés pour obtenir les paramètres de base pour les pistes dans le mélange avec EQ différente, la compression et réverbération. Si vous regardez la figure 3, vous verrez ce que le menu ressemble. Ce est un bon point de départ, et probablement besoin de quelques ajustements, mais ils sont un outil très utile pour aller de l'avant.

Je commence habituellement avec la batterie, comme dans un mix live. Si la batterie gros son que vous avez 60% de la bataille gagnée déjà. Décidez comment vous voulez que l'image soit l'image stéréo d'eux un aperçu du point de vue du batteur ou du point de vue de la recherche à la batterie de l'avant. 99% du temps de mélange du point de vue du batteur, avec des chapeaux un peu à gauche, toms balayé de gauche à droite, caisse claire et un coup de pied au milieu, les frais généraux envoyé à gauche et à droite en conséquence. Ce est juste ma préférence, et je aime juste la façon dont ça sonne.

Suivant est faible. L'utilisation de deux pistes pour la basse en direct et l'enregistrement. En utilisant une piste de DI et en laissant l'arrière de l'ampli basse de la tête. Je ai l'habitude de prendre l'amplificateur de ton, je ajoute l'égalisation et la compression, et l'utiliser comme mon son primaire. Puis, avec le DI je vais utiliser un filtre passe-bas pour couper tout ce qui dépasse 100 Hz. Je utilise un peu de compression »pour écraser vraiment le son de la DI. Cela me donne un ton très même dans le sub bass et laissez le tout reposer ainsi sur le dessus. Le rien de filtre en dessous de 100 Hz basse ton ampli.

De là, il va à guitares, touches, klaxons, voix et tout ce que vous avez.

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